Compositores para no olvidar

Ha finalizado el año 2011 y, bien por culpa de las turbulencias económicas, bien por la decadencia imparable de una forma de entender la cultura, las conmemoraciones musicales han pasado casi desapercibidas. En el caso de la del nacimiento de Franz Liszt merece la pena resaltar el congreso celebrado en Roma en el mes de diciembre. Ha sido una oportunidad de encuentro para estudiosos de varios países que han debatido sobre muchos de los aspectos problemáticos, todavía pendientes y, sobre todo, apasionantes. Clementina Cantillo, Mauricio Cogliani, Marta Grabocz, Roberto Giuliani, Giovanni Guanti, Johann Herczog, Elio Matassi, Jean Paul Olive, Quirino Principe, Madalena Soveral y Sara Zurletti, la organizadora, han debatido desde planteamientos multidisciplinares al tiempo que se pudo ver la película de Ophra Yerusalmi, Liszt’s dance with the Devil y escuchar algunas de las obras más representativas del compositor húngaro, incluida la Sonata en si menor.

En el recién comenzado 2012 los recortes marcarán la supervivencia o el final de diversas manifestaciones culturales. La música se verá perjudicada, sin duda. De ahí que los eventos en conmemoración de los diferentes de algunos compositores serán discretos y silenciosos. Obligatorio es que lo sean en el caso de John Cage. Pero algo similar sucederá con los de Joan Cabanilles, Jan Dussek, Claude Debussy, Giovanni Gabrielli, Hanns Eisler o Jules Massenet. A pesar de todo, puede ser buen momento para aprovechar y recordar sus obras.

Abrir la ópera

Esta tarde comienza el curso universitario Ópera Oberta, organizado por el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, con la colaboración del Teatro Real de Madrid y la participación de universidades de todo el mundo, entre las que también se encuentra la Universidad de Salamanca. En esta temporada, las retransmisiones permitirán a los alumnos matriculados disfrutar de seis obras de diferentes estilos: una panorámica completa para apreciar ejemplos diferentes de dramaturgia, de concepto musical y de trabajo escenográfico: Rise and Fall of the City of Mahagonny, de Kurt Weill y Bertolt Brecht en la puesta en escena de la Fura dels Baus; Le Grand Macabre de György Ligeti; Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart; La Bohème de Giacomo Puccini; Una tragedia florentina / El enano de Alexander von Zemlinsky. En este enlace se encuentra más información: http://www.opera-oberta.org/cas/home_cas.html .

La danza como forma de vida

A finales de la década de los cuarenta del siglo XIX se quejaba Charles Baudelaire de la situación de la danza, es decir, de su marginación. Mucho tiempo después, ya en el XXI, contaba Delfín Colomé cómo a lo largo de los años como crítico en suplementos culturales apenas había tenido la oportunidad de escribir sobre danza porque no se publicaban libros sobre ese arte. No ha cambiado mucho la situación, entonces. Ahora, la crisis servirá para extinguir lo que no interesa y la danza quedará reducida a sus manifestaciones históricas y elitistas. Por eso es difícil evitar una sensación de tristeza al ver la película que Wim Wenders ha dedicado a la desaparecida Pina Bausch. No es solo que en la sala coincidiera nada más que con otras cuatro personas –cuatro, sí-, que ya es de suyo bastante lamentable. Es también la sensación de que la danza, como el resto de las artes, debería estar presente en la enseñanza de todos los ciudadanos y en las actividades de todas las edades. Pero no llega ni a ser un sueño. Alemania está muy lejos. Y aquí, la danza como forma de vida no vende. El trabajo admirable e incansable de Pina Bausch queda parcialmente recogido en la película y, solo por eso, ya merece ser vista.

Arte de ayer y de hoy

Hasta el 25 de septiembre se podrá comtemplar en el Museo Thyssen-Bornemisza una interesante exposición con obras del pintor Antonio López García (1936), natural de Tomelloso (Ciudad Real), como el también pintor Antonio López Torres (1902 – 1987), que lo inició en la pintura. En su producción más reciente ha optado por una fidelidad lo más completa posible a los detalles más elementales de la mirada convencional, mal calificada en general como realista. En el documental que dirigió Víctor Erice en 1992, El sol del membrillo, se encuentra plasmada la actitud artística de Antonio López. Se puede ver en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=ytdj3MWLZeM&feature=related.

Hasta el 2 de octubre se puede ver en Museo Nacional Colegio de San Gregorio (Valladolid), un muestra del arte protugués de los siglos XV y XVI: Primitivos. El siglo dorado de la pintura portuguesa. 1450-1550.  Comenzando por Nuno Gonçalves, la exposición recoge 48 obras de diferentes autores, en muchos casos procedentes del Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa.

Complementaria a la exposición de artistas lusos es la que en dos sedes, Medina del Campo y Medina de Rioseco, ha organizado la Fundación Las Edades del Hombre: Passio. En este enlace se puede realizar una visita virtual - http://www.iscarnet.com/passio/ -, aunque la exposición permanecerá abierta hasta el 6 de noviembre de 2011.