En el recién comenzado 2012 los recortes marcarán la supervivencia o el final de diversas manifestaciones culturales. La música se verá perjudicada, sin duda. De ahí que los eventos en conmemoración de los diferentes de algunos compositores serán discretos y silenciosos. Obligatorio es que lo sean en el caso de John Cage. Pero algo similar sucederá con los de Joan Cabanilles, Jan Dussek, Claude Debussy, Giovanni Gabrielli, Hanns Eisler o Jules Massenet. A pesar de todo, puede ser buen momento para aprovechar y recordar sus obras.

A finales de la década de los cuarenta del siglo XIX se quejaba Charles Baudelaire de la situación de la danza, es decir, de su marginación. Mucho tiempo después, ya en el XXI, contaba Delfín Colomé cómo a lo largo de los años como crítico en suplementos culturales apenas había tenido la oportunidad de escribir sobre danza porque no se publicaban libros sobre ese arte. No ha cambiado mucho la situación, entonces. Ahora, la crisis servirá para extinguir lo que no interesa y la danza quedará reducida a sus manifestaciones históricas y elitistas. Por eso es difícil evitar una sensación de tristeza al ver la película que Wim Wenders ha dedicado a la desaparecida Pina Bausch. No es solo que en la sala coincidiera nada más que con otras cuatro personas –cuatro, sí-, que ya es de suyo bastante lamentable. Es también la sensación de que la danza, como el resto de las artes, debería estar presente en la enseñanza de todos los ciudadanos y en las actividades de todas las edades. Pero no llega ni a ser un sueño. Alemania está muy lejos. Y aquí, la danza como forma de vida no vende. El trabajo admirable e incansable de Pina Bausch queda parcialmente recogido en la película y, solo por eso, ya merece ser vista.

Hasta el 25 de septiembre se podrá comtemplar en el Museo Thyssen-Bornemisza una interesante exposición con obras del pintor Antonio López García (1936), natural de Tomelloso (Ciudad Real), como el también pintor Antonio López Torres (1902 – 1987), que lo inició en la pintura. En su producción más reciente ha optado por una fidelidad lo más completa posible a los detalles más elementales de la mirada convencional, mal calificada en general como realista. En el documental que dirigió Víctor Erice en 1992, El sol del membrillo, se encuentra plasmada la actitud artística de Antonio López. Se puede ver en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=ytdj3MWLZeM&feature=related.

Hasta el 2 de octubre se puede ver en Museo Nacional Colegio de San Gregorio (Valladolid), un muestra del arte protugués de los siglos XV y XVI: Primitivos. El siglo dorado de la pintura portuguesa. 1450-1550.  Comenzando por Nuno Gonçalves, la exposición recoge 48 obras de diferentes autores, en muchos casos procedentes del Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa.

Complementaria a la exposición de artistas lusos es la que en dos sedes, Medina del Campo y Medina de Rioseco, ha organizado la Fundación Las Edades del Hombre: Passio. En este enlace se puede realizar una visita virtual - http://www.iscarnet.com/passio/ -, aunque la exposición permanecerá abierta hasta el 6 de noviembre de 2011.

Los adornianos, si existe alguno castellanoparlante, estarán de enhorabuena con la lenta pero constante aparición de los volúmenes que publica la editorial Akal y que, en un plazo ya breve, pondrán a disposición de los lectores españoles e iberoamericanos una versión de los textos del compositor y filósofo alemán. Este último no recoge textos ‘famosos’ del autor, pero su lectura es tanto más provechosa que la de los que se citan siempre. La razón es sencilla: la secuencia cronológica de la redacción de muchos de los textos permite asistir a una panorámica del pensamiento musical adorniano. Además, entre los que tienen  carácter aforístico, los que reseñan discos o libros, y los que tienen una intención más claramente teórica  -como Teoría de la nueva música- se diría que se asiste en este volumen al Adorno más asequible, al menos para los potenciales lectores con alguna formación musical.  Corro el riesgo de que los diferentes sanedrines poéticos me anatematicen, pero solo puedo afirmar que este libro que recoge la poesía de José Diego me ha gustado mucho. Es cierto poéticamente y viene avalado por uno de los ingredientes que menos se utiliza en la nouvelle cuisine poética: el silencio. Y no me refiero al tipográfico, que pusiera de moda Mallarmé y que tanto ha sido copiado, hipertextualizado y parafraseado. Me refiero al necesario silencio compositivo, al silencio que exige la creación muchas veces y otras tantas la vida o la muerte. José Diego ocupará el lugar que le permitan los críticos y los teóricos en los parnasos de taifas, pero acierta con y en su poesía. Artista entre artistas, es la vida lo que discurre por las páginas del libro.

El libro que ha publicado hace unos meses Joaquina Labajo es, como en el caso de otros trabajos suyos anteriores, insoslayable.  Ha querido la casualidad que apareciera en el momento en que repasaba mis notas de lectura de los ensayos ya clásicos, como los de Chantal Maillard y Francisco José Martín, el más reciente de Inmaculada Murcia, o los textos de la propia Zambrano…Salvando esos casos y muy pocos más, hasta ahora era estruendoso el silencio sobre la música en la mayor parte de las monografías publicadas sobre María Zambrano. Y solo Joaquina Labajo podía hacer un trabajo tan certero como este. La clave biográfica, la europea, la del exilio, la presencia permanente de Ortega… Joaquina nos ha hecho un favor a todos, un auténtico regalo. Y no solo a los estudiosos y al recuerdo de María Zambrano.

En www.esteticayfilosofiadelamusica.es comento con más detalle tanto el libro de Joaquina Labajo como algunos detalles sobre María Zambrano.

Hasta el 25 de septiembre se podrá visitar esta exposición dedicada a uno de los artistas más interesantes y polifacéticos de la cultura francesa reciente, Roland Topor, en la Fundación Luis Seoane, A Coruña. Aunque es especialmente conocido por su actividad como ilustrador, también se dedicó al cine, a la música, a la novela y al teatro. No ha gozado de un aprecio especial en España ni en cuanto a las traducciones de sus obras escritas ni en cuanto a investigaciones académicas sobre su legado.

Las actividades de CaixaForum, tanto en Barcelona como en Madrid presentan habitualmente muestras tan interesantes como esta que recorre veinte años de producción artística en uno de los países que capitaneó ideológica y prácticamente la vanguardia en la primera mitad del siglo XX.  El conjunto de dibujos, fotografías, maquetas y pinturas de diferentes artistas y arquitectos permite obtener una panorámica muy completa de ese periodo y de las estéticas dominantes en el mismo.

Más conocido por su faceta escultórica, Brancusi, como muchos artistas desde las vanguardias históricas, utilizó diferentes recursos artísticos entre los que se cuentan también las imágenes fijas o en movimiento.  Hasta el 12 de septiembre se pueden ver muchas de sus experimentaciones, hasta ahora inéditas, en el parisino Centre Pompidou.

Entre los atractivos del festival alicantino del próximo mes de septiembre se cuenta alguna presencia de obras de Salvatore Sciarrino y la interpretación de una de las obras más interesantes del repertorio orquestal de siglo XX español: Grupos tímbricos, de Gerardo Gombau (1906 – 1971).

Desde el 20 de mayo hasta el 30 de octubre se podrá ver en la Fundación Pedro Barrié de la Maza, Vigo, una selección de obras del fotógrafo catalán Ricard Terré. Más información sobre la obra y la trayectoria artística de Terré en http://www.ricardterre.com/cndex.html.

Cabañas del pensar

¿Hay hogar para el pensamiento? Esta exposición que se puede visitar hasta el 10 de julio en la Fundación Luis Seoane, A Coruña, muestra algunas posibles respuestas a esa cuestión. Artistas, compositores, filósofos, literatos…diferentes y plurales espacios para diversas formas del pensar.  Más información en http://www.luisseoanefund.org/fundacionls/es/agenda/caba%C3%B1-para-pensar.

Hans Poelzig (1869 – 1936)

En el Museo de Salamanca se puede ver desde el 12 de mayo hasta el 19 de junio una exposición dedicada al arquitecto Hans Poelzig (1869 – 1936): “Hans Poelzig. Arquitecto Maestro Artista”. Aunque su prestigio se ha visto oscurecido por el de otros arquitectos más conocidos, tanto sus obras como su docencia se desarrollaron durante más de cuarenta años. Desgraciadamente algunas de esas obras han desaparecido o se encuentran en mal estado. Esta exposición, en la que colaboran el Instituto de Asuntos Exteriores alemán (IFA) y la Embajada Alemana, permite mantener la memoria de uno de los artistas más interesantes de la época de las vanguardias históricas.

Iconos del videoarte

Desde el 18 de mayo hasta el 19 de junio se puede ver en la Sala de las Francesas de Valladolid una exposición que, con el título de Iconos del videoarte, recoge algunos trabajos de varios de los artistas más representativos –consagrados, se dice en algunos casos– del videoarte como Marina Abramovic, Bill Viola, Candice Breitz; Dmitry Bulnygin; Hussein Chalayan; Nathalie Djurberg; A.K. Dolven; Anthony Goicolea; Dionisio González; Douglas Gordon; Zilla Leutenegger; Olafur Eliasson; Marcellvs L; Michael Rees y Martin Sastre.

Séptimo Festival Internacional de las Artes de Castilla y León

Entre el 3 y el 11 de junio se celebrará en Salamanca la séptima edición del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, una oportunidad de asistir a diferentes eventos artísticos poco habituales en la ciudad del Tormes. A pesar de los recortes presupuestarios y de los cambios en la gestión directa, es de desear que se repita el éxito de otras ediciones y se consolide esta cita anual tan beneficiosa para Salamanca. Más información en http://www.facyl-festival.com/2011/principal/.

Entre el 6 y el 15 de mayo se celebra en Madrid el VIII Festival Internacional de Documentales de Madrid. Compiten 60 películas de 26 países y al mismo tiempo se desarrollarán otras actividades como los homenajes a Vittorio de Seta, Helena Třeštíková y Volker Corp o la clase magistral con Péter Forgács y el ciclo de cine brasileño. Más información en este enlace:  http://www.documentamadrid.com/index.php.

http://salonkritik.net/10-11/2010/11/jose_luis_brea_y_la_historia_u.php

No se sabe bien si por culpa de la crisis o por el cansancio de la política funeraria que tanto contribuye a organizar los eventos culturales, no están resultando tan agobiantes los aniversarios de Liszt y de Mahler como otros celebrados en el pasado reciente. En cualquier caso, es una oportunidad ni mejor ni peor que otras para leer o releer algunos libros que han alumbrado bastante el saber musical. En el caso de Liszt  esta vieja contribución de la colección Austral mantiene el doble interés de estar escrita por el genial pianista y además estar dedicada a otro grande del juego pianístico:

Liszt, Franz, Chopin. Trad. de Carlos Bosch. Madrid, Espasa Calpe, 1979 [1852]

La bibliografía mahleriana es tan amplia como la dedicada a Liszt. Pero estos títulos pueden ser un buen aperitivo para quien no conozca demasiado al gran compositor y director de orquesta.

Pérez Cárceles, Fernando, Los Lieder de Gustav y Alma Mahler. Madrid, Hiperión, 2008.

Pertenece este volúmen al esfuerzo que la editorial Hiperión está realizando para acercar a los lectores castellano parlantes el corpus más completo de la producción liederística alemana. Ya han aparecido varios volúmenes dedicados al clasicismo, a Schubert y Schumann. Este de los Lieder escritos por los Mahler contribuye especialmente al conocimiento de las claves poéticas de la estética mahleriana.

Mahler, Alma, Recuerdos y cartas de Gustav Mahler. Trad. Néstor Míguez. Madrid, Taurus, 1986.

Este volumen fue editado por Donald Mitchell, gran conocedor de la obra y la vida de Mahler y autor de un pequeño estudio sobre la modernidad musical que tal vez comentemos en otra ocasión. A pesar de algunas irregularidades del texto, que el propio Mitchell ha ido corrigiendo en diversas ediciones, es una introducción muy adecuada para conocer tanto al compositor vienés como la cosmovisión finisecular que tanto marcó a muchos otros autores.

Constantin Floros es uno de los especialistas más reputados en la música de Mahler. En este enlace se encuentra la relación de algunos de sus trabajos:  http://www.floros.de/02.html.

Adorno, Th. W.,  Mahler. Una fisiognómica musical. Trad. Andrés Sánchez Pascual. Barcelona, Península, 1987 [1960].

A diferencia de las obras ya mencionadas, esta de Adorno, recogida en el volumen de las obras completas dedicado a las monografías musicales, junto con las de Berg y Wagner, no se puede situar entre las lecturas introductorias. Adorno lleva a cabo un comentario filosófico y estético de las obras de Mahler. Y lo hace en su última etapa filosófica aunque desde una clave que ya estaba presente en su filosofía desde los años treinta: la imposibilidad del concepto para dar cuenta por sí solo de la realidad. La música plantea dificultades especiales al concepto. Y Adorno, en consecuencia, articula un discurso plagado de imágenes que alcanzan más allá de los conceptos. Es necesario conocer la obra de Mahler y también un poco la del propio Adorno antes de comenzar la lectura de esta monografía que, sin embargo, aporta muchos elementos para reflexionar sobre la música en general y sobre la summa sinfónica mahleriana en particular.

Y si abríamos esta entrada con cuestiones de arte, cerramos también con una publicación reciente que está centrada en una práctica no solo artística. Me refiero a la factografía y al libro, publicado por la editorial Abada, que le ha dedicado Víctor del Río -http://victordelrio.es/avistamientos/-, Profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca y crítico de arte. Su monografía es peculiar por ser uno de los muy escasos estudios sobre el tema publicados en castellano. Un tema que nos lleva a los años veinte y treinta del siglo pasado, ese momento de efervescencias vanguardistas y políticas que ha dejado varios vectores de desarrollo posible al arte posterior. Las diferentes formas de divorcios, aparentes o auténticos, entre las prácticas artísticas y la política en la actualidad merecen ser contrastadas con investigaciones como la que comentamos, rigurosas y serias y, también por ello, imprescindibles.

El pensamiento occidental alcanzó en el siglo XVIII varias cumbres en ámbitos muy diferentes. A pesar del lugar marginal que la sociedad de entonces destinaba a las mujeres, hay varias aportaciones importantes que sentaron las bases de desarrollos ulteriores. Por suerte, la labor editorial va permitiendo que los lectores castellanoparlantes accedan a algunos títulos históricos. Este es el caso de Consideraciones sobre la educación de las hijas con reflexiones sobre la conducta femenina en los deberes más importantes de la vida que ahora publica El Desvelo, la editorial cántabra que ya hemos comentado en otras ocasiones. La autora, Mary Wollstonecraft, en 1787 escribió esta obra que, a juicio de la prologuista, Amelia Valcárcel, es un libro conmovedor. Desde los aspectos más prácticos y cotidianos hasta la necesidad de una educación estética, con especial incidencia en la música, no queda casi nada fuera de sus consideraciones. Wollstonecraft, que escribió en 1792 La vindicación de los derechos de la mujer, en general es más conocida por ser la madre de Mary Shelley, la autora de Frankenstein, que por sus aportaciones al pensamiento político. El próximo miércoles, 16 de marzo, tendrá lugar la presentación del libro en el Salón de Actos ‘Ángel Rodríguez’, en la Facultad de Geografía e Hisotria de la Universidad de Salamanca, a las 19,30 h.