Homenaje a Vicente Fuentes

El Festival de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real) ha rendido un homenaje entrañable a Vicente Fuentes, el actor y maestro de actores que tanto ha hecho a lo largo de los años en favor de la voz, del verso, de la palabra y de la escucha. La voz de actrices y actores, la voz que resuena en los textos de nuestros clásicos, emerge gracias a la formación de este verdadero devoto del sonido y sus significados. No hace una semana que un grupo privilegiado de personas pudo disfrutar de uno de sus últimos trabajos: Triunfo de Amor, la apuesta escénica de Ana Zamora con su compañía, Nao d’Amores, que actualiza músicas y textos de Juan del Enzina. En un pequeño pueblo salmantino se hizo arte el sonido de las palabras y las composiciones perfectamente ensambladas, dichas y sonadas. Y en esa creación escénica el papel de Vicente Fuentes ha sido fundamental. ¡Ojalá que quienes lean este blog puedan asistir a alguna de las representaciones que quedan de esta verdadera joya teatral y musical!

También es posible todavía asistir a los cursos que Vicente Fuentes organiza en Sorihuela, en la sede de Fuentes de la Voz. Y, sin duda, leer alguno de los textos que ha traducido de la maestra británica Cicely Berry: La voz y el actor, en Alba Editorial, y Texto en acción, publicado por la editorial Fundamentos. En una u otra forma, gracias a Vicente Fuentes han sido muchas las personas que han cobrado conciencia de la importancia de la voz y, claro está, de escuchar. Muchas gracias y enhorabuena por ese merecido homenaje.

               

Máster de Investigación en Creación Escénica

                                                                      Durante los últimos meses un grupo de profesoras y profesores de diferentes instituciones hemos elaborado una propuesta de un Máster de Investigación en Creación Escénica que comenzará a impartirse el próximo curso en la Universidad de Salamanca. Es el primer postgrado de este tipo que se impartirá en Castilla y León. Está dirigido a estudiantes que hayan cursado estudios de Arte Dramático, a docentes de primaria y secundaria que desarrollan proyectos teatrales o escénicos en general en sus centros y, por supuesto, a cualquier persona que, habiendo finalizado un Grado o una Licenciatura, quiera profundizar en sus conocimientos, competencias y prácticas en creación escénica. Está estructurado en cuatro módulos que responden a contenidos teóricos, a formación en el ámbito del emprendimiento, a la dirección escénica y a la performatividad. Es una propuesta que responde, por una parte, a una demanda social. Pero es fruto también de la intensa historia escénica y teatral de Salamanca y, en concreto, del teatro universitario de su Universidad. Desde las actividades de la Cátedra Juan del Enzina dirigida por José Martín Recuerda durante años, no ha cesado ni el interés ni la actividad teatral en el estudio salmantino. El Máster nace, por lo tanto, con una clara vocación educativa y social para proponer una posibilidad de crecimiento teatral en la ciudad, en la comunidad autónoma y en el resto del estado. En estas direcciones pueden encontrar más información: http://www.usal.es/webusal/node/51311 y http://masteatro.usal.es. También puede seguirnos en https://www.facebook.com/masteatroUSAL o escribirnos a masteatro@usal.es si quiere tener más información.

 

La seducción de la música

No es original el título de esta entrada. Lo he tomado prestado de uno de los libros más interesantes que he podido leer en los últimos años sobre música. Me permito recomendarlo precisamente hoy, día especial sin duda, por sí mismo y porque está muy cerca del que se ha establecido para celebrar a la música. El título alemán es Hast du Töne?: Warum wir alle musikalisch sind, aunque aquí la editorial optó por titularlo La seducción de la música. Los secretos de nuestro institnto musical. El autor es Christoph Drösser, un divulgador científico alemán que ha escrito en diferentes periódicos y revistas, pero que ha dado el salto a publicaciones que, sin abandonar el tono divulgativo, ofrecen suficiente seriedad como para que su discurso sea muy atractivo. En España lo ha publicado Ariel hace ya dos años, en medio del impulso por renovar la editorial. Y la traducción, muy cuidada, precisa y seria, ha sido realizada por María Alonso Gómez.                                                                                Tal vez algunos lectores potenciales ya hayan sido seducidos por la música. ¡Enhorabuena! Pero los caminos de las artes sonoras son casi insondables, y puede que el primer acercamiento a la música venga, para muchas personas, de la mano de este libro. Para quienes están ya de vacaciones o las están preparando,  no olviden conseguir este libro y, si es posible, dejarse seducir por él y por la música.

Porque la seducción musical puede ser muy importante…incluso, de vital importancia. Eso es lo que le sucedió en la vida literaria al “chico de la trompeta”, Rick Martin, uno de esos personajes que lloraremos y añoraremos cuando nos toque cerrar el libro por última vez. Al menos es lo que me ha sucedido a mí: una lectura muy placentera en mitad de un tiempo muy placentero, aunque la lectura, como la vida, nunca esté exenta de dolores. La autora de la ficción, Dorothy Baker (1907 – 1968), supo entender el poder que ejerció el jazz sobre varias generaciones de músicos y de oyentes. Y construyó un relato muy sólido por lo que se refiere a las presencias musicales y muy atractivo en general, pero especialmente para quienes conozcan la música afroamericana y más de cerca todavía, el blues y el jazz. Ha sido editado con ese título, El chico de la trompeta (Young Man with a Horn) en la editorial Contraseña. La compañía de Rick Martin es de agradecer y más si se escuchan algunas de las canciones que se mencionan en el texto al mismo tiempo que se va leyendo. Dos lecturas que son hoy felicitación, homenaje, propuesta y regalo. ¡Imposible agradecer como merecen a quienes nos las han hecho llegar!       

Llave

El destino me regaló una llave. O tal vez fui yo quien acertó a estar donde debía estar para poder recibirla. Ahora, en otro momento, el destino me ha alejado de esa llave maravillosa. O tal vez he sido yo quien ha perdido el lugar en que debía estar para poder seguir disfrutándola. Puertas que se cierran, ventanas que se abren o viceversa, decía la voz popular. Pero cada llave es cada llave y ninguna sustituye a otra ya que cada una abre  espacios y tiempos diferentes.

Esbocé un proyecto artístico hace años que se titulaba Llaves, sin saber lo que vendría, sin saber lo que ha venido. Y lo que se ha ido. En ese punto comencé mi ponencia el pasado viernes en el XXV Congreso de la Sociedad Castellano-Leonesa de Filosofía: presencias y ausencias. Este verso de Pedro Miguel Lamet me sirvió como pórtico: ¿Dónde están los que estaban? También es una clave desde la que vivir, una involuntaria clave en la que nos instala la vida a medida que vivimos. Para mí es especial el capítulo de las presencias y las ausencias sonoras. Y transformo, entonces, el verso de Lamet para preguntar ¿dónde suenan las voces que escuchábamos? ¿Dónde están los paisajes sonoros que nos rodearon? ¿Qué nos queda del sonido, comparado con las presencias fotográficas que comenta Barthes en su Cámara lúcida? Nos quedan las evocaciones de aquello que sonó alguna vez y no volveremos a escuchar. Nos queda la pérdida de aquellos paisajes sonoros. Y nos queda la huella indeleble de aquellos sonares en nuestra identidad. Llaves de nuestra interioridad también, aunque más misteriosas, que nos asaltan algunas veces sin que sepamos bien por qué.

Me gustaría escribir…

Sí…llevo muchos días con la sensación de que me gustaría escribir sobre muchos temas…Incluso de que debería escribir sobre muchos temas…Pero la realidad se impone. Mejor dicho: las realidades. Nunca hay una sola, o al menos, si hacemos caso de Aristóteles, concedamos que, en caso de tratarse de una sola, se manifiesta de muchas maneras. Amor y desamor…Muy difícil. El corazón y la razón…Imposible pareja o binomio, depende de los casos. Fútbol y ópera… Más difícil pareja, tal vez. Y, sin embargo, la muerte ha unido más de lo que parece a esas dos realidades tan aparentemente distantes: Aragonés y Mortier. Y ya mencionada la muerte, claro, las muertes y la vida. Varias, demasiadas muertes en los últimos días, todas ellas cercanas, por lejos que se hayan producido. Y la vida que no solo sigue, sino que crece algunas veces y parece ir a más. Pero por otro lado, también quería escribir sobre el abandono y proponer a quienes todavía me lean, el hermoso lied de Hugo Wolf sobre texto de Mörike, Das verlassene Mägdlein. Sobre todo eso quería escribir. Pero no me dejan las realidades que me acucian cada día, insospechadamente deliciosas algunas, muy dolorosas otras, anodinas las más.

Intentaré escribir sobre todos esos temas, sobre esas realidades o manifestaciones de alguna parcela de realidad. Pero no me resisto a proponer la escucha de la música de Eduard Toldrá, precisamente en estos días, un músico catalán, es decir español, aunque pueda haber quienes decidan ser o sentirse como él o de otra manera. Pero es Toldrá uno de los que mejor ha captado los acentos españoles en su música. Ahí están las increíblemente bellas –sí, he escrito ‘bellas’- 12 Canciones populares españolas, compuestas en 1941, que si ya eran fundamentales en mi vida musical, ahora, por muchas razones, son centrales, siempre, eso sí, con un adorable acento catalán de fondo y con un emocionado recuerdo al compositor asesinado Antonio José.

Me gustaría escribir más sobre Toldrá, sin duda. Lo intentaré. De momento, seguiré tocando esas canciones y escuchándolas y disfrutándolas casi a diario. Si pueden, háganlo también. Al menos, escucharlas.

Adiós a un mago del sonido

Aún a riesgo de convertir este blog en un obituario, es imposible no escribir hoy sobre el fallecido Claudio Abbado, director de orquesta y artista completo. Como tantas figuras del mundo musical europeo e incluso algunas estadounidenses, su trayectoria, sus realizaciones y su compromiso ético y político están muy lejos de los que se pueden rastrear en nuestro país. El tópico de las similitudes entre España e Italia muestra su falsedad en cuanto se contempla de cerca la realidad musical italiana, por ejemplo. Y Abbado ha representado muchas de las mejores características de esa realidad. Por fortuna deja una herencia muy rica en grabaciones de todo tipo, aunque ninguna sustituirá a la incomparable experiencia de escuchar una orquesta dirigida por él en las salas o teatros en los que ha desarrollado su magisterio. Con Abbado, por otra parte, desaparece ya casi por completo una generación de artistas que entendieron la música y el arte en general desde una perspectiva que ahora, en la ramplona actualidad no solo española, parece tan irrepetible como imprescindible. Abbado, sin embargo, se enfrentó con la misma intensidad con el repertorio clásico y con las creaciones contemporáneas, cuando la idea de la contemporaneidad musical todavía tenía algún sentido. Y trabajó incansablemente con y por las y los intérpretes jóvenes. Pero la posmodernidad no ha pasado en vano, todo es menos profundo y más ‘tuiteable’, claro. Además, ahora los vientos musicales llevan a los oyentes y a los estudiantes de música en otras direcciones…o los distraen,  sin más.

Para conocer un poco más sobre Claudio Abbado, además de las informaciones que están apareciendo en los medios digitales, propongo este largo documental –casi dos horas- que se puede ver en youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=M0R5oF-xABQ

En él se pueden escuchar y ver, además de varios fragmentos en los que el propio Abbado habla sobre su trayectoria y su forma de comprender la música y la dirección orquestal, otros de obras dirigidas por él y apariciones de amigos y compañeros como Luciano Berio, Zubin Metha, Maurizio Pollini, Luca Ronconi o la prematuramente fallecida Lucia Valentini Terrani. Con Abbado perdemos a uno de los directores que mejor han sabido hacer, como él mismo decía, quello che é meglio per la musica.

Luto en la danza y en la música

La noticia del fallecimiento, con pocas horas de diferencia, de Fernando Argenta y del bailarín Tony Fabre ha sorprendido al mundo de la cultura en general, y a los de la música y de la danza en particular. No se pueden establecer paralelismos entre ambos, y la muerte, que tanto iguala, solamente ha acertado a llevárselos demasiado pronto, suponiendo que exista un buen momento para morir. En estos enlaces se pueden encontrar las noticias y algún obituario destacable:

http://www.beckmesser.com/de-diciembre-de-2013/

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2013/12/03/actualidad/1386109762_493651.html

http://www.elmundo.es/cultura/2013/12/04/529e83be684341a76c8b4579.html

http://www.elartedelafuga.com/wp/?p=4795

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/03/actualidad/1386069258_238833.html

http://www.abc.es/cultura/20131203/abci-tony-fabre-201312031504.html

En esos enlaces se encuentran a su vez algunos vídeos de la actividad de Fabre como bailarín. Su labor como formador, sin embargo, se vio truncada, desgraciadamente, con la desaparición del proyecto de Nacho Duato de la Compañía Nacional de Danza. Volveré sobre Fabre y sobre la danza.

Tampoco tuvo mejor suerte Fernando Argenta. Su labor de popularización de la música mal llamada clásica no fue entendida por muchos que exigen del arte en general y mucho más de la música, una especie de seriedad descompuesta e histérica como la del personaje Jorge de Burgos de la novela El nombre de la rosa. Fernando ha sabido atraer a la escucha musical a muchas personas procedentes de situaciones sociales muy diferentes y de expectativas culturales muy diversas. Y esa es una verdadera batalla cultural que muy pocas personas y menos instituciones todavía, están dispuestas a emprender. Pero es una labor imprescindible en este país, más todavía cuando las jeremiadas del señor Wert pueden adquirir rango de ley. Fernando -antes de que su programa fuera despachado como tantos otros, en pleno éxito- consiguió que una buena parte del público radiofónico escuchara lo que proponía… y como él lo proponía. Consiguió, insisto, que muchas personas se acercaran a la escucha musical. Escuchar: así de sencillo y de complicado a la vez. Fernando consiguió eso y consiguió que riéramos en muchas ocasiones con sus bromas, pero no le perdonaremos este mutis prematuro que no nos ha hecho gracia alguna.